Un fan japonés mencionó en su momento el llamado "Shirakura-bushi", era un concepto que se toleraba porque, al fin y al cabo, el actual ejecutivo era alguien que, aunque engañaba a los fans (vendía humo, en corto), conseguía resultados, así que se le consideraba un hombre de negocios competente. Con el tiempo, eso se fue desdibujando, si bien es una realidad que sus últimas series producidas para Sentai fueron populares, tampoco lograban superar las expectativas al menos en el lado de la recaudación, por lo que la percepción actual de Shirakura es más de un viejo bocazas que no sabe explicar lo que quiere hacer, todo por la tendencia, por la expectativa, por el hype o ya directamente por la incertidumbre, muchas veces empujándole la responsabilidad a los fans porque "se van muy por lo literal" cuando lo escuchan o declara (ni Jeramie Brasieri era tan cargoso).
Project RED en su presentación tuvo lo siguiente: pecar del uso del "Shirakura-bushi", enfrentar la partida del Sentai, la exigencia presentada al tratarla de "revolucionaria", las divagaciones a futuro, lo tan poco claro que fueron al comunicar cómo sería la dinámica, todo por la búsqueda de generar expectación y... ¿qué hicieron? Causar confusión a la hora de elegir quién abriría la primera serie (ver posteo anterior).
Otra cosa antes de arrancar de lleno con la reseña, es que, al haber cierta distancia en el idioma, así como la desligación total a extras como los Super Close-Up que nos adentraban a la planificación de la misma, es probable que nosotros, como fans occidentales y siendo que la gran mayoría no domina del todo los matices que tiene el japonés, conllevase a que su concepto no sea del todo bien entendido, sin embargo, hay fans japoneses que siguen con cierta confusión respecto al manejo de esta nueva franquicia, por lo que la desazón es general. Entre lo que se entiende, es que lisa y llanamente, Project RED no es un conjunto de series como las otras franquicias, Project RED es el nombre colectivo que adoptan estas series, devenidas a arcos (en un contexto plenamente metatextual), lo que nos sugiere que, mientras nosotros experimentamos el ciclo de una serie anterior reemplazada por la próxima, en realidad estamos viendo un cambio de arco entre las dimensiones que componen toda su historia, entrelazándose para responderse más adelante, presentándonos cuáles son las situaciones, catástrofes o villanos que tienen que enfrentar los Red (según el avance de Omegahorn, este es su nombre clave). Pero siendo justos, no todos tienen por qué saber eso y estar enterados de lo mismo, no es una obligación, pero a la hora de hablar de cosas concretas se pasan por alto.
Ahora sí, hablemos del Súper Sheriff Espacial Gavan Infinity.
ADVERTENCIA: También se tomará en cuenta los hechos vistos en el spin-off de la serie, en este caso son necesarios por la visión que presenta la franquicia misma. A su vez, esto se empezó a redactar antes del estreno de la Gaiden y Omegahorn, por lo que eso se tomará en otra oportunidad, si es que quiero también, obvio.
La estructura de la serie como punto de partida es la ideal, apunta a la visión de que estamos viendo el trabajo de los personajes y cómo interviene en sus vidas tan particulares y marcadas por el deber, a su vez, tratando por encima la problemática de cierta utopía de una era de convivencia galáctica. A pesar de que en un inicio no estaba de acuerdo con la idea de usar el multiverso de arranque, para el desarrollo a posteriori y cómo se presentó, está bastante bien para ser un modelo pequeño a lo que a gran escala será Project RED en el futuro.
Y antes de hablar de los que considero los buenos aciertos que tuvo la serie, me quedaré con el único desacierto que viene más por el lado de la duración de episodios que establecieron para esta franquicia y es que, hay ciertas dimensiones de las capas cósmicas que presentan mundos muy interesantes para explorar, algo que se nota demasiado con Λ8018, la Tierra de Setsuna/Bushido, te hace pensar qué tan estricto es el Cuartel de Mantenimiento del Orden, ¿por qué le ocultan los casos de Nega Emorgears y las propias Emorgears (así como la Emorgy) a la población? Siento que peca del mismo problema que tiene Solbrain, por ejemplo, que te hace ver más a los héroes como unos policías que quieren mantener cierto paternalismo al ciudadano que no soluciona sus verdaderos problemas que los conlleva a delinquir. Así como Tierras más interesantes por contexto como Z2066, la de Kunai/Raiya o Φ5791, la de Sorpresonger/Diagram, pero, debido a que el conector es Reiji, es comprensible su poca exploración, pero ciertamente tampoco es que hayamos visto mucho de A0073, pero hay que reconocer que con poco se pudo ver mucho y eso fue gracias a la rica presentación, desarrollo y caracterización de sus personajes.
En un principio, los personajes de A0073 se me hacían flojos, eran la justificación de la forma de ser de la serie, pero con el episodio 7 (y también volviendo a repasar episodios) en el cual definitivamente pude ver lo bien trabajados que estaban.
Con Reiji/Infinity transmitieron a un protagonista ideal para realizar viajes interdimensionales, es consciente de sus propios defectos, comprensivo con sus pares y se ajusta a las comodidades y reglas de la Tierra que visita. Su trasfondo es lo que más se venía planteando, el cómo llegó a tener la Makuuncolía (o Yami Makuuru), como a través de su furia contenida por lo que vivió ese día y la pérdida de Gatou, su mentor, hizo que cuando se presentaba su trama, inmediatamente te atrape. La actuación y vida que le da Nagata es más que sobresaliente, otorgándole ciertas matices, sobre todo en sus gestos, así como tanto en los momentos serios y divertidos. En corto, un personaje bien planteado y bien caracterizado cuyo trasfondo le da muchos puntos, aunque... hay cierto suceso al final que me explayaré más adelante.
Daisuke y Agi se me hace difícil separarlos, en el episodio 17 del spin-off, al mostrarnos el nacimiento de ella, verlo al coronel expresar su necesidad de ayudar a Reiji, demostró algo que quizá en la serie, dentro de su incapacidad de viajar entre dimensiones saliendo del Gavarion, no se vio del todo debido a los casos que tenían que tratar. Con Daisuke a su vez, que pueda ser un personaje arquetípico de inteligente y frío, es alguien que siente y suele dolerle algunas decisiones que haga Reiji, pero no interviene por su confianza hacia el mismo. Me hubiera gustado verlo interactuar más con otros personajes, pero cumplió su propósito de buena manera, elección más que correcta la de elegir a Matsunaga para este rol.
Agi tuvo la ventaja de tener más participación en los casos, así como aportar en el desarrollo de Setsuna, Patlam, hasta de Kiki y Koto. Si bien se puede atribuir a que su forma de ser es una programación hecha por Daisuke, nada le quita que en realidad ella aprendió a lo largo de tres años cómo son los humanos y cómo los fue entendiendo a medida que crecía. Arisaka logró darle aun más carisma al personaje.
La dinámica de ambos favorecía mucho a Reiji en los episodios más dramáticos de la serie, lo que los hace unos personajes de apoyo muy bien logrados.
Patlam y Wanibuchi fueron, con su tiempo, unos personajes me gustaron, quizá el episodio 15, o tal vez el episodio 7 nuevamente, hicieron que sus aportes, aunque pequeños, lograban conectar con sus verdaderas intenciones y forma de ser, por lo que, si bien no son los mejores personajes de la historia, sí cumplieron su función, su incredulidad fue realmente el motor para lo que ocurría en A0073. Lo que sí es criticable de ambos personajes fue cómo los usaron, siendo realmente un dolor de cabeza el simple hecho de entender si sabían (o no) que Reiji era Gavan, apenas se esclareció en el episodio 23 con el hecho de que le dieron mala reputación, por lo cual nos demuestra que, debido a ese falso rumor, como que decir "Gavan" se volvió un insulto, dándole más sentido al diálogo del episodio 1 y su forma de actuar respecto a eso hasta más o menos el episodio 11. Como dato no menor, fuera de que Yasuda se manejó bien a la hora de interactuar con Kamio debajo de Patlam, esta última merece más reconocimiento por aguantar semejante traje que hasta dentro de la serie tuvieron que hacer un guiño a que Patlam no tenía tanta destreza física.
Carel y el Gran Canciller eran básicamente los que exponían el lore, como el Caso de la Nebulosa Biskatonic (¡lo explicará el V-Cinema!) en el episodio 14, en cuestión de que el Gran Canciller sea la representación de la Dimensión Superior (o la luz) y Carel sea el vigilante, es algo que, a pesar de que se trata con poco enfoque, de lo poco que vimos siento que se manejó bien. En sí, el Gran Canciller tuvo su momento a la hora de entregarle a Koto la posibilidad de convertirse en Gavan, lo que le da una faceta distinta a la estrictamente protocolar que se vio durante toda la serie, así como darle el lugar a Reiji y a los demás de ir por todas las dimensiones.
Y aunque Carel no parece ir más allá de ser quien le dio la posibilidad a Reiji, el episodio 16 del spin-off y el episodio 18 me hizo encariñarme un poco más, aunque sea un ser que probablemente supere cualquier límite del conocimiento humano, es interesante ver que al menos trataba de comprender a la humanidad, algo que menciona el Gran Canciller y a su vez, termina afectando en la decisión final de volver a activar el sistema Gavan. De por sí, en términos por fuera de la trama, es compresible que su participación haya sido reducida, hablamos de que Toshihiko Seki es un actor de voz ciertamente solicitado y que casi todas sus escena se habrán rodado en un día, así como la forma de reutilizar ciertos diálogos, mientras que con Yuta Hiraoka, además de ser otro actor solicitado, probablemente se lo guardaron para los momentos más cúlmines dentro de la franquicia o al menos con lo relacionado a Gavinity en el futuro.
Tengo sentimientos encontrados con Λ8018, ya mencioné que en lo personal era la dimensión más interesante, pero sus episodios me resultaron muy desconectados de la trama pero, dentro de todo sirvieron para que los dos personajes relevantes de allí estén dentro de todo bien trabajados.
Con Setsuna, en lo personal, vi más interesantes sus facetas cómicas en el spin-off (el querer entender porqué las gaseosas le provocan ese sentimiento, la búsqueda de conocimiento, su plena confianza hacia a Rui, entre otros), desde ya, no le quita que todo el peso transmitido por Akahane en las escenas donde se hacía una instropección más precisa a su anhelo de querer llorar, es algo bien tratado y desarrollado, pero para el tiempo en pantalla que tuvo podía verse repetitivo, destaco de igual forma sus interacciones con otros personajes y sobre todo, su relación con Rui. Con ella me hubiera gustado más verla interactuar con los demás personajes, de por sí, es una lástima que le hayan dado un enfoque más certero a Seoritsu (aquella que le enseñó a vivir a Setsuna) que a ella, Iriyama tenía potencial para ofrecer algo pero no le dieron un personaje con el que pudiera demostrar, pero tiene la pinta que esta dimensión no fue tan pensada a futuro más allá de la cooperación de Amou respecto a futuras misiones y el desarrollo de Setsuna con el "camino de Gavan", se sintió un tanto dependiente a A0073 en comparación a otras.
Lo único malo de Kiki y Koto quizá sea que su dimensión no tiene otra diferencia que no sea el saludo (aunque aun así I5109 tiene los mejores episodios de la serie) y que muchas interacciones muy buenas entre ellas se vieron en el spin-off, pero aun así y aunque parezcan que estaban desconectadas de la trama principal, su relación, su forma de ser, la búsqueda de entender el asunto interdimensional y aportar en el mismo (la creación del cosmotelescopio), lo que significa una para la otra, la caracterización de las mismas, así como las dinámicas muy graciosas y a su vez entretenidas, en mi opinión personal, las hacen las mejores de la serie, sobre todo por la química que transmiten Sumi y Tanida en pantalla, hasta el pequeño detalle que su profesora que más adelante aparecería en la fase cúlmine de la serie fue la que ocasionó que ellas terminaran juntas, que a su vez, refuerza de manera interesante el episodio 8 del spin-off, donde junto con Agi, hablan sobre el destino y cómo Koto creía en el destino, mientras que Kiki no estaba de acuerdo con que existía.
En fin, la situación de que Kiki perdiera sus recuerdos de forma momentánea para que Koto sea Luminous por apenas dos episodios no la veo del todo mal, se comprende por el momento de tensión, nos demuestran (si no es que ya se notaba) que tan fuerte son los sentimientos entre las dos. Lo que puede desorientar es que sea Reiji el que termine solucionando el problema, pero aporta a la revelación final de que el mismo está al nivel de la Dimensión Superior y Aza Zhoth, además de que bueno, técnicamente Kiki es quien lo salva de no ser consumido por Aza Zhoth al usar la Makuuncolía.
Me duele el poco tiempo que tuvo en pantalla Fade y también me duele que se fue de la serie en un punto en el cual, andá a saber cómo fue su reacción al enterarse que Kiki recuperó la memoria (quizá Omegahorn nos dé la respuesta, o no). Es de esos personajes secundarios de los que quieres ver muchas veces, pero dentro de todo, siempre nos quedó claro que su forma de ser era la de alguien que si bien operaba con clientes, actuaba de otra forma dependiendo de cómo sea el mismo, pero fuera de ser ese secundario cool, te impactó la revelación de que lo hace para mantener a su abuela, la cual sufre alzheimer, algo que hacía más pesado su visión cuando Kiki perdió la memoria. Pero es una lástima que no tuvo mucho más que ser un aliado para momentos puntuales. Aunque siendo una realidad que Isono se enfoca más en los espectáculos teatrales, ojalá verlo más seguido como Fade en el futuro (crucemos los dedos).
A pesar de que me gustó todo lo que vimos de Kunai y Hatsune en los episodios 10 y 11, fuera de agregar las interacciones y acciones de Kunai como Raiya hasta más o menos el episodio 14, así como la paticipación más que cumplidora de Derleth, lo que ocurre es que se quedaron muy cortos con Z2066, siendo que de las divisiones principales dentro de los cuatro Gavan recurrentes, este estaba en Inteligencia, lo que pudo haber aportado más a lo que era Aza Zhoth y sus seguidores, es más, diría que la noticia de que los superiores de la PFG de su dimensión les pidieron cesar con la investigación a Death Gavan fue más una justificación para que se resolviera fuera de pantalla, algo que ciertamente ocurrió una vez vemos el episodio 21, que al menos, nos da a entender porqué el manejo de las dimensiones (dígase, su titulación y demás forma de tratarlo) es tan diferente en A0073 y por qué en esta hay un grupo muy reducido de personas.
Ahora en sí, Kunai me pareció un personaje agradable, con una fijación más que extraña pero que al final del día, seguía entendiendo a sus pares para así enfrentar a Aza Zhoth, se puede decir que gracias a él y Hatsune pudieron hacer que todos los Gavan se unieran en el intento de Síndrome Emorgy, pero es una realidad que les afectó mucho estar fuera de pantalla. Aunque como consuelo, se puede decir que los Kazanami aportaron en el desarrollo o conclusión de arco de por lo menos siete personajes. Destaco mucho la actuación de Yasui, Maikichi como Hatsune lograba transmitir esa química de hermanos cuando compartía pantalla e Ikki hizo bien su trabajo como Derleth.
Los Gavan secundarios como Arimoto/Ameise, Sorpresonger/Diagram y Amigo fueron agregados para expandir y detallar qué tan cambiantes pueden ser las dimensiones de otras, quizá Diagram y Ameise tienen las más interesantes para explorar, pero por su obvio rol era imposible que los veamos, pero al menos lograron ofrecer buenos episodios que van acordes al mensaje de la serie. Amigo fue la estrella y misterio de todo el spin-off, cuyo desarrollo fue muy bueno, ver su aparición en la serie y su búsqueda de ser un verdadero Gavan mientras aprendía de los otros hizo que sea satisfactorio todo lo que hicieron con él. Después están el Bushido verde, el Amigo rosa y el Raiya oscuro que pueden ser de Θ4607, E2709 y otra capa cósmica desconocida, esas dos fueron mencionadas muy al arrastre así que es normal no haberlas tenido en cuenta.
Los criminales de Nega Emorgears realmente varían, así como los mismos seguidores de Aza Zhoth. Lo que puedo rescatar en casos como el de Kuzumi de los episodios 1 y 2, Densu del episodio 3, Medel del episodio 5, Emu del episodio 6, Dreamer del episodio 7, 999 del episodio 8, Goran del episodio 12, Yowaki del episodio 17, Marian Toine y Versa Illes del episodio 18, caen en un lugar donde terminaron usándolo por mera situación de quiebre emocional, claramente sus métodos y contextos fueron distintos (como así tampoco justificables en algunos casos), pero su disparador seguía siendo el mismo, tenían un objetivo cuyo lado más oscuro de sus emociones terminaron de estallar y cometer los actos. También, se podría destacar que dentro de todo, algunos de los criminales, que podríamos agregar a Hell Bomber del episodio 15, es que pudieron dentro de todo tener una redención o que los mismos personajes los hagan reflexionar o incluso solucionar su problema en cuestión, si bien critico un poco a Λ8018 como si fuera el mundo de Solbrain, junto a I5109 es de las pocas dimensiones en las que vemos que los Gavan le dan un consejo a los arrestados para que puedan reflexionar.
En el caso de los seguidores, aún estoy con la esperanza de que tanto con Himuro y Warren tengan un rol a futuro que por lo menos explique su forma de ser ya que son introducidos recién en el episodio 21. En el caso de Himuro lo veo como Graft (o el lacayo ese de R'lgyeh que solo apareció en los episodios 10 y 11), es un agente de la PFG que escaló en la jerarquía de la misma y sigue sus a través de Aza Zhoth, pero que haya desaparecido al final me cierra más a que era un simple seguidor, lo que deja a Warren como un misterio, ¿realmente está con Aza Zhoth? En general se lo vio muy sereno, o miente muy bien o es un caso raro de que él está infiltrado con los seguidores, eso quedará verlo a futuro, además, trajeron al querido Kenji Matsuda, de una u otra forma hay que hacerlo volver.
Karasumaro, R'lgyeh y Sakaura, lo que los hace destacar dentro de los criminales de Nega Emorgears es que se nota su clara soledad y a su vez, la fuerza de la misma en su propia personalidad y forma de actuar.
Karasumaro a pesar de tener subordinados, no tenía una mano derecha en la que confiar, su pasado apenas mencionado por Tesshin, en el cual era El Ejecutor, nos puede dejar en claro que fue un mero sicario que cumplía órdenes que, una vez conseguir esta mercancía para traficar, empezó a hacerse paso por sí mismo, enalteciéndose en sus propias decisiones, al nivel de convertirse en uno de los "líderes" de los seguidores de Aza Zhoth. Que su derrota haya sido por directamente no saber que Setsuna es un ser artificial, demuestra que, de haber tenido a alguien, quizá no hubiera caído en Aza Zhoth, podría haber terminado como aquellos traficantes que son detenidos al inicio del episodio 5 en Λ8018, o incluso haber manejado un mejor plan. Que su rival haya sido Setsuna, quizá se deba a porque ve algo tan simple como llorar, como un signo de debilidad, aunque eso es más una interpretación mía. Si me preguntan, la actuación de Miyashita es la mejor de la serie.
Con R'lgyeh se puede ver cosas más interesantes, no solo por el manejo de su organización que lucra con las desgracias de otros planetas, aquí, más que llevarla a una situación para enaltecerse, su organización es su comfort, su bienestar. Su rivalidad y último diálogo con Kunai deja un poco más en claro esto a comparación de su colega y es que realmente se preocupó por los ninjas de Kazanami, ellos eran la verdadera fuerza que podía quitarles su comfort, incluso cuando interactuaba con Hatsune y ella abiertamente la despreciaba, ignoraba eso porque sabía que tenía sobre las cuerdas a Kunai, una vez se perdió eso, directamente tiene que evitar una de otra forma esa realidad mediante Aza Zhoth. A eso, para el poco tiempo que aparece en pantalla, al igual que Karasumaro, la actuación de Tatemichi es igual de excepcional.
Sakaura siento que se sostiene más por lo que terminó desembocando en la historia de Kiki y Koto, claramente se ve afectada por la corta duración y ritmo de la serie, que además de que en el subtitulado (menos en inglés ya que "teacher" es término neutro) no se pudo preveer eso, dentro de todo con lo poco expuesto de ella a través de su resentimiento y el no sentirse valorada, la actuación de Yamada lo hace notar demasiado bien, pudimos entenderla más rápido a comparación de sus "colegas". Interesante a su vez como era la única que le dio cierta importancia a Tesshin, pero nuevamente, la soledad que supuestamente se iba a llenar con tener un puesto de jerarquía, ya sea ser Gavan, tener más oportunidades (episodio 18) o un puesto de asesora en una gran empresa (episodio 22), eso y que ciertamente buscaba el anhelo de tener a ese alguien especial que la serie trata durante todo su desarrollo, era la que la hacía desencajar entre Karasumaro y R'lgyeh.
Y esto ya es directamente mera interpretación porque el último episodio tiene el problema de que es acelerado, en el caso de los demás personajes digamos que es comprensible, pero entre Reiji y Tesshin sí que es algo decepcionante pero... dentro de lo que se ve en ese episodio, como el detalle de que Destiny era realmente un ejemplo a seguir utilizado en las calles de A0073, lo que cierra de manera todo lo que veníamos viendo en flashbacks de lo que llegó a significar Destiny para Reiji, sin embargo esta vez dándole más importancia al personaje de Gatou, que por ahora no ha sido más que un mentor para Reiji.
El método que Reiji heredó de Gatou ya sea para su trabajo como para su vida es conocer al otro, se vio en el episodio 1 y 2 con Hatsumi, por arriba se llega a ver en el inicio del episodio 16 con alguien que solo vio que hay gente con mejor casa que la suya, durante toda la serie con sus pares y lo que básicamente buscaba al arrestar a Tesshin, saber su razón.
La razón hasta ahora es más que interpretación por parte del espectador, pero por lo nos llegaron a exponer con migajas en estos 23 episodios es que Tesshin cayó en una especie de negación al descubrir cómo funcionaba el universo, a eso hay que agregarle que probablemente cuando vio a Gatou con Reiji, se vio identificado con esa situación, tomando en cuenta que considera a Gatou como un manipulador, quizá su Emorgear con habilidad de transformación haya venido de la envidia que tenía a los otros de poder vivir una vida normal.
Si bien no se especifica a la familia de Reiji, sí se deja en claro que vivía haciendo quilombo con sus amigos, por lo que su elección para implantarle la Makuuncolía no es precisamente al azar (o sea, directamente vemos como lo apunta y le dispara). Luego su accionar de ir universo por universo a costa de Aza Zhoth, buscando personas y liberando sus peores emociones para usar las Nega Emorgears y causar el Síndrome Emorgy, puede ser una forma de buscar una respuesta a su propio vacío, sea lo que haya pasado posteriormente y que sepamos a través de Omegahorn, la Historia Paralela y el V-Cinema, Reiji puede estar aún con la espina de no saber qué fue lo que le hizo a Tesshin tomar esa decisión.
¿Qué conclusiones se pueden hacer?
En primera instancia es difícil juzgar a Gavan Infinity como una serie independiente, porque está claro que fue la "maqueta" a pequeña escala de lo que puede llegar a ser Project RED a futuro, así como es obvio que, al menos para este staff, solo es la primera parte de la serie de un año que están produciendo (véase la imagen de abajo), es claramente el modelo que seguirán de ahora en adelante, un 2x1 que en el lado de la recaudación habrá que ver como sigue.
Esta imagen proviene de los primeros Super Close-Up, donde se ve textualmente que Kuji dice:
"La visión de mundo suficiente para trabajar en un año"
"La visión de mundo suficiente para trabajar en un año"
El problema claramente fue que hicieron muy interesantes ciertos aspectos para que su resolución se vea apresurada. Notoriamente incluyo el spin-off porque sigue siendo material adicional que por diversas cuestiones no pueden incluirlo en la versión televisada, así como podemos ver más interacciones entre ellos, así como diálogos que nos pueden dar más aspectos de los personajes, lo que no me hizo frustrar demasiado tomando en cuenta cómo será la franquicia a futuro, al ser los únicos capaces, de momento, en ir a través de dimensiones, uno puede esperarse que tengan más apariciones a futuro para seguir viéndolos. Creo que lo que me hizo enganchar más, es que con poco hacen mucho y si quizás se hubieran enfocado demasiado en exponer cosas de los personajes (o la trama), quizás el resultado no hubiera sido el mismo. El enfoque a las emociones y lo que pueden ocasionar es lo que ciertamente le da un valor más sentimental a la misma.
En aspecto de producción, claramente hay mucha intención de parte de los actores que le agregaron mucho a la serie con poco, en tanto a la acción, es interesante lo que buscó Ren Miyagawa en su primera serie como coordinador de dobles, es una acción más frenética y utilizando mucho talento de JAE. En el caso de los directores, la gran mayoría son viejos conocidos, para ser la primera serie de Hirofumi Fukuzawa como director es un paso normal, Watanabe y Yamaguchi pudieron ir variando un poco pero el que se lució con tan solo dos episodios y con un estilo un tanto básico fue Shun Miyazaki, que si bien es más relegado a los spin-offs, en tanto el episodio 7 como el 8, hizo un uso interesante de los planos, así como del contraste y el color, no es lo más original, pero que lo hayan elegido para el episodio donde explota la trama y probablemente todo Project RED (más viendo que para Omegahorn lo eligieron para otros episodios cruciales para esa serie y ciertamente para Gavan también). Es notoriamente barata, sí, pero en estos tiempos y por cómo se maneja Toei y los patrocinadores, es algo más que esperable, dentro de la historia por lo menos pueden justificarlo, en cuestión musical, es increíble el trabajo que Nippon Columbia viene haciendo de hace años en estas series y lo digo contando lo que veníamos viendo desde el Sentai.
Por lo que a pesar de sus defectos, como primera serie y punto de partida, es una buena entrega y correcta, aunque no vamos a tapar el sol con un dedo, esos defectos, así como otras visiones o lecturas, notablemente le quitan ciertas cosas, por lo que es normal que no sea una serie para todos. También es que el concepto de la franquicia en sí, no es nuevo, no solo por los ejemplos que dio Shirakura, que encima sanateó como un campeón hablando del MCU, Gundam y Sentai (que deja en claro que este tipo nunca lo entendió ni lo quiso entender). El multiverso es algo básico que dependiendo de la franquicia es más o menos flexible, más o menos incongruente, en el caso de las series de Toei, en enciclopedias oficiales como la de Kamen Rider, siempre separó a, por ejemplo, el Takeshi Hongo del 71 con el Takeshi Hongo de V3, algo que ciertamente en el Sentai es aplicable, sobre todo si hablamos de la continuidad de Hurricaneger (?). El caso al que más se acerca Project RED es GARO, pero con cierta trampa, porque se separan en continuidades propias y dependiendo de cuál sea, seguirán o expandirán las tramas, villanos, conceptos de la misma (apenas la continuidad de Kouga y Ryuga se encontraron en una sola ocasión y con un personaje que tiene habilidades interdimensionales), con Project RED se busca que haya una megaconexión, que habrá que ver cómo la manejan a futuro.
En fin, espero que les haya gustado esta reseña, tanto como si les haya gustado la serie así como no y nos vemos la próxima que me agarre la inspiración.
